蘋果妹的歌舞場

記不清我接觸到兒童劇或者舞台劇的年代從何時開始的！
 

只記得在敦化南路上新象小劇場的舞台上，那隻跳來跳去的小猴子，吸引我去看的原因，不是戲好看，而是這家劇團的名字叫魔奇愛玉冰，很清涼的名字適合在暑假午后觀看。
 

在大學暑假時，台中的中興堂看了屏風的《西出陽關》，依稀記得楊麗音或者鄧程慧在老人的靈位前哭的那一幕。不管如何，不管外頭是颳風、下雨或者日頭炎炎，總是可以安心在有空調有靠枕的劇場中，觀賞一場又一場的專業表演。
 

然而這樣的想法，就在我第一次去看紙風車319鄉村兒童藝術工程時被打破了。
 

原來兒童劇不是只能在國家劇院，城市舞台或者各地的文化中心中表演嗎？

怎麼可以像野台戲一樣，在學校、在公園，就地長出個大舞台，用專業的燈光、音響還有控台，颳風下雨、晴天雨天與陰天，場場都當做第一場戲一樣表演，紙風車年輕的團員都他們的熱情與愛，完成一場又一場的表演。
 

當我接觸到紙風車319鄉村兒童藝術工程人家早就走了1年半了，我去看時剛好紙風車319鄉村兒童藝術工程走到第100個鄉鎮。
 

那一天的募款人是林園港埔國小的黃泰祺 老師，為了送給班上小朋友一個禮物、為了讓林園的小朋友可以看到紙風車舞台劇，他用一種近乎悲壯的模式，下了課就背著三明治的夾板，到郵局到夜市發傳單募款。

 

小朋友在路上遇到他，根本不想認他，錢增加的幅度很少，少到黃老師根本就有一點想放棄時，一筆巨額款項進來，重燃他要讓林園孩子走向第一哩路的承諾。其實在完成募款前，我根本不知道這件事，與這樣的故事，更以為天下的人都跟我一樣，想看戲買票進劇場去，就可以看得到了。
 

當我張大魯的布落格讀到黃老師的故事，我人在香港出差，在迷醉金迷的萬象之都，看到這故事，叭噠斗大的淚滴在桌上，淚滴下來的聲音，連我自己都嚇了一大跳。

4月28日那晚看到黃老師再度背起他那當初募款的看板，向林園的觀眾與自己班上的小朋友深深一鞠躬時，我的眼眶再度濕潤了起來。
 

3000多人的觀眾擠滿了林園高中的操場，戲散後不忍離去的人群，黃老師承諾要在小朋友畢業前，再讓他們走向第二哩路，那個身教、言教，坐而言不如起而行的最佳典範，不就是活生生站在舞台上。
 

原本以為在劇場內高高在上的演員，即使觀眾熱情的買蛋糕為大牌慶生，演員不見得賞臉。但是紙風車319鄉村兒童藝術工程演員在表演完後，陪著小朋友拍照，直到最後一個小朋友離開後，演員們的妝都來不及開始卸，就得開始進行拆台的工作。

我問了英明神武的執行長李美國，為什麼演員自己要拆台，還得搬道具？不是表演完就好了嗎？

李美國執行長則是很酷的回我一句，演員不搬誰搬？那有錢請工人搬！ 
 

跟著紙風車走了幾趟，我才知道319鄉村兒童藝術工程為了省錢，除非在離島或者很鄉遠隔天有表演，常常為了節省住宿費，就這樣當日來回，紙風車演職員就是捆工，常常就是天未亮就搭車發出到目的地，道具就定位後，就開始準備表演的工作，晚上演完後再拆台打包，回台北時天已經微亮。
 

近乎24日小時的工作量就是這些紙風車演員，要有鐵打的身體就是他們生活的寫照。因為過慣安逸生活的我，跟著走過1~2趟南部行程後，回來總得昏迷好幾天，這些團員是周周都得走，若不是對這地土地與人，有一份真誠的愛，做為支持的力量，這樣的艱苦路程，還真的沒有辦法一哩一哩的走完。
 

因為大魯引領我走進紙風車319鄉村兒童藝術工程的第一哩路，不同於以往的看戲模式，這才是「我的第一哩路」，未來我的腳步，則是會跟著紙風車319鄉村兒童藝術工程，個人力量雖小，但是我會陪著他們一哩、一哩，跟著走下去。